Cursus Intensif

Ce module est dédié à la transmission des grandes notions qui font la présence en scène. Les fondamentaux se déclinent en dix moments, allant de l'entrée en scène jusque la sortie, déployant une gamme d'exercices autour de la concentration, de la répétition, de l'action physique, du monologue intérieur, de la vision, du territoire et du négatif.
Pédagogues Abdel Madi, Jules Audry

Le texte est une partition à déchiffrer, d'où va découler l'interprétation. Sans le travail préliminaire de compréhension de l'œuvre dans sa globalité, l'interprétation est empêchée, étriquée, l'acteur s'enferme dans un jeu psychologique où il cherche à ouvrir des portes dont il n'a pas les clés. Nous développons le solfège de l'acteur en mettant en place des outils efficaces et concrets ; ceux du travail par étude et analyse-action.
Pédagogues Jules Audry et Soizic Thiébaud

Le fond de la méthode de respiration diaphragmatique profonde consiste à prendre conscience de certains dysfonctionnements comme l'essoufflement dans un engagement physique, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase de texte, saturation du timbre dans la puissance, manque de rythme, fragilité de l'appareil vocal, voix faible ou forcée avec appui en gorge. Ce module est un enseignement clé de la formation, la gymnastique respiratoire permet d'acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique, ainsi que de s'épanouir dans la maîtrise respiratoire physiologique.
Pédagogues Catherine Rétoré et Nedjma Berchiche

Le masque requiert de l’acteur une vigilance et une maîtrise permanente, et construit la présence en scène, ou le charisme de l’acteur. Objectifs du stage :

• Développement de la prise d’initiative claire au plateau
• Prise de conscience des scories du corps : marches hésitantes, rigidité du balancer des bras
• Ouverture du champ de vision : même si le regard se concentre sur un point, l’attention reste en lien avec l’extérieur, on note ce qui se passe autour.
• Ancrage du corps : arrivé à l’objectif, le corps se verrouille et ne gigote pas, le souffle se manifeste dans une expiration.
• Être dirigé en direct : à chaque indication extérieure, le joueur entend sans commenter par un hochement de tête.
• Eclairer le corps de l’autre : se mettre pleinement à l’écoute, sans impatience.
• Lien avec le public : approfondir le lien avec la salle par des regards adressés au public, tout en restant en contact avec son objectif

Pédagogues Alexandre Ethève et Olivia Dalric

Ce module transmet les outils du metteur en scène pour mener à bien la répétition. Définir les enjeux d'un texte, communiquer avec les acteurs, diriger un training, former une vision commune, partager ses visions. Le pédagogue est un directeur d'acteur qui s'entraîne. Pour cela, une gamme d'exercices propre à la transmission sont donnés lors de ce module.
Pédagogue Jules Audry

Mettre le corps en mouvement, trouver les appuis au sol, sa mobilité dans l'espace, l'écoute de soi à travers l'écoute de l'autre, la disponibilité à soi à travers la disponibilité à l'autre, l'engagement physique - "être prêt à", la présence, l'intention, la perception, la capacité à sentir, l'entraînement à donner/recevoir, bouger/être bougé, toucher/être touché, la circulation d'énergie, les portés, la voltige, la sensation du lien entre le mouvement extérieur et le mouvement intérieur, entre le corps et l'imagination.

Voici les principaux objectifs techniques pour l'acteur-actrice : renforcer la mobilité, la souplesse, les appuis au sol, la tonicité et globalement les capacités physiques de son corps / élargir et affiner la conscience de son corps / agrandir sa capacité à percevoir, sentir, à écouter / développer son intuition notamment en expérimentant le jeu à partir de sa perception plutôt que de sa réflexion / construire son autonomie d'acteur-actrice pour être créateur-créatrice, en identifiant des outils concrets corporels qui lui servent d'appui pour jouer, interpréter, créer.
Pédagogue Marine Garcia Garnier

L'acteur est un auteur de plateau. Associée au jeu, l'écriture aborde les notions de composition, de genre et de langage dramatique par le prisme de la scène. De nombreux projets professionnels s'écrivent au fur et à mesure des répétitions, et ne partent pas d'un texte préétabli. Improvisations guidées, narrations, monologues intérieurs, logorrhées sont aurant d'outils pour explorer son auteur de plateau.
Pédagogue Paul Balagué