Le cours Théorie et Esthétique a pour objectif d'identifier, inventorier, analyser les grands mouvements esthétiques du XXème siècle (photographie, théâtre, cinéma, histoire des costumes etc), de fournir des clefs d'analyse visuelles mais aussi de se placer dans une perspective comparative, tout en jetant des ponts utiles vers les contextes politiques et économiques présidant à la création. Il s'agit de s'engager dans une étude attentive de sources d'une grande variété, appuyée d'une mise en pratique collective permettant de sentir la véritable originalité de chacune des oeuvres. Professeure Anne Lombard

L'enseignement d'Art Dramatique se développe en deux parties ; un training collectif basé sur la méthode d'analyse-action, et un cours développant les grandes techniques d'interprétation. Le training psycho-physique s'attaque à l'étude d'une situation dramatique que l'interprète doit rapidement analyser, puis imaginer une partition d'actions physiques originale pour donner vie au texte. Le cours d'art dramatique s'attache en première année à la découverte de l'action juste et du langage dramatique, du trajet de l'acteur jusqu'à la naissance du texte. La deuxième année tend à développer la personnalité de chacun des interprètes, au contact d'un ou deux auteurs du répertoire ; écriture du monologue intérieur, double intention, choix du genre dramatique. Lors de la troisième année le cours est transformé en répétitions avec un artiste invité en vue de la création d'un spectacle. Professeur Jules Audry

Envisageant le corps comme un instrument, à la fois réceptacle des facteurs environnementaux et véhicule de nos émotions, le cours propose de préparer l'interprète aussi bien sur le plan physique et sensoriel, qu'émotionnel et technique. Nous commencerons progressivement par remettre en marche le système nerveux et par retrouver sa verticalité. L'étape suivante consistera à aiguiser la technicité, par la mise en pratique des fondamentaux. Le corps structuré et motivé par ses sens, sera prêt à appréhender l'espace avec fluidité et sera capable de répondre aux contraintes liées à la matière sonore.

Le fond de la méthode de respiration diaphragmatique profonde consiste à prendre conscience de certains dysfonctionnements comme l'essoufflement dans un engagement physique, le manque d'endurance, l'asphyxie à l'intérieur d'une phrase de texte, saturation du timbre dans la puissance, manque de rythme, fragilité de l'appareil vocal, voix faible ou forcée avec appui en gorge. Le training respiratoire permet d'acquérir de la légèreté et de l'envergure dans sa pratique artistique, ainsi que de s'épanouir dans la maîtrise respiratoire physiologique. Professeure Catherine Rétoré, Sara Llorca

Pour parfaire l'entraînement des interprètes et en parallèle du suivi organisé dans les enseignements permanents, des artistes interviennent dans l'école lors de sessions de travail plus courtes. En première année, les élèves s'essaient d'abord à une des méthodes du théâtre physique, théâtre gestuel, jeu masqué, avant de découvrir les techniques du théâtre d'improvisation. En deuxième années, une approche technique et physique du texte est dispensée aux élèves ; une première session académique qui porte sur l'alexandrin en lien avec la pratique respiratoire, puis l'exploration physique de la langue d'un auteur du répertoire classique ou contemporain. En troisième année, des artistes confirmés sont invités à travailler avec la promotion sur plusieurs semaines de répétitions.

Artistes invités à La Volia : David Ayala, Olivia Dalric (Munstrum Théâtre), Georgia Ives (Cie Jean-Claude Gallotta), Clara Bonnet (Collectif Marthe), Bruno Coulon (Les Parvenus), Emmanuel Besnault (Cie l'Éternel Été), Abdel-Rahym Madi (Théâtre du Corps), Sara Llorca (Compagnie du Hasard Objectif) ......